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Christian Fournier, 14 square de Port Royal 75013 Paris.

Peu de photographes ont le courage de mettre en ligne toutes leurs photos au quotidien,
je le fais car je montre ainsi que quoi qu'il arrive, dans tous les
domaines, je fais toujours de belles photos pour mes clients.

Maîtrise technique, une certaine sensibilité. Si vous comprenez toute la logistique nécessaire à tous ces missions
(devis, préparations, matériel, transports, embouteillages, sécurité, etc.), vous voyez que je suis un photographe qui assure.

Not many photographers have the courage to show their photos on a daily basis. I do it to show that in a wide range of photography,
I always take good photos for my clients. Technical perfection and an obvious sensitivity.
If you imagine the logistic necessary for these missions (estimates, preparations, equipment, transports in traffic jams, safety, etc.), you can see that I am a photographer who achieves results in all circumstances.

Christian Fournier has been a professional photographer for 43 years. Of French and Anglo-Saxon culture, scientist with a caustic humour, completely independent, committed humanist. 62 countries photographed, hundreds of French and international celebrities, scuba diving, glacier climbing, sailing, aviation, the North Pole, remote villages of Borneo, the liner S/S France, pretty girls sometimes scantily clad, Dior, L'Oréal, Pfizer, Unesco, GMF, Playboy, Ariane Space, CIA, NASA, etc...

Christian Fournier est photographe professionnel depuis 43 ans. De culture française et anglo-saxonne, scientifique à l'humour décapant, humaniste engagé, complètement indépendant. 62 pays photographiés, des centaines de célébrités françaises et internationales, de la plongée sous-marine, de l'escalade sur glacier, de la voile, de l'aviation, le Pôle Nord, des villages reculés de Bornéo, le paquebot France, des jolies filles parfois un peu dénudées, Dior, L'Oréal, Pfizer, Unesco, GMF, Playboy, Ariane Space, CIA, NASA, etc...



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Donc une belle silhouette, bien nette, bien noir, sur fond blanc immaculé, sans retour,
et les parties claires des vêtements plus blanches. Nikon D3x de 25 millions de pixels, 1/250e de seconde, F11, 100 ISO, MAP manuelle.

6 - Sac Manfrotto pour les 3 pieds, les câbles et le gaffer.
7 - Valise Pelican protégeant Le Nikon D3x, l'objectif Niikor 105mm, le fashmètre, un Nikon D600 avec Nikkor 24-70mm pour ce making of et la sécurité.
8 - Sac pour 2 flash Profoto, leur câbles alim et déclencheur à distance.

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Direction musicale, Kevin John Edusei 
Mise en scène, Suzanne Andrade, Barrie Kosky
Animations, Paul Barritt 
Conception, Collectif 1927 (Suzanne Andrade et Paul Barritt) et Barrie Kosky  Chœur, Arnold Schoenberg Chor
Orchestre, Orchester Komische Oper Berlin

Le spectacle de Barrie Kosky et du collectif 1927 voyage dans le monde entier depuis sa création en 2012 à la Komische Oper Berlin. La scénographie intègre les chanteurs dans un dispositif vidéo où lieux, éléments, phénomènes surnaturels mais aussi paroles et sous-entendus se déploient grâce au film d’animation. Le tout avec les couleurs et le charme du cinéma en 1927 !

Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe brésilien humaniste travaillant principalement en argentique noir et blanc.
En 1973, commence à s’intéresser à la photographie, en autodidacte. Il intègre successivement les agences photographiques Sygma (1974-1975), Gamma (1975-1979) et Magnum (1979-1994).
En 1994, il crée à Paris l'agence de presse photos Amazonas Images avec sa femme Lélia Wanick Salgado.
Salgado choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions difficiles : migrants, mineurs, victimes de la famine… Un de ses reportages les plus renommés, intitulé La Mine d'or de Serra Pelada, porte sur le quotidien dans une mine d’or au Brésil, reportage dans lequel il parvient à décrire les conditions de travail auxquelles les mineurs sont soumis.
Il est nommé représentant spécial de l’UNICEF en 2001.
Dans l'introduction d'Exodes, il écrit : « Plus que jamais, je sens que la race humaine est une. Au-delà des différences de couleur, de langue, de culture et de possibilités, les sentiments et les réactions de chacun sont identiques. Les gens fuient les guerres pour échapper à la mort ; ils émigrent pour améliorer leur sort ; ils se forgent de nouvelles existences dans des pays étrangers : ils s'adaptent aux pires situations… ».
Cependant, depuis le début des années 2000, des journaux (dont le New York Times) et l'écrivain Susan Sontag critiquent les photographies de Salgado. Le photographe est accusé d'utiliser de manière cynique et commerciale la misère humaine, de rendre belles les situations dramatiques qu'il saisit au risque de leur faire perdre leur authenticité. Sontag s'interroge sur « l'inauthenticité du beau » dans l'œuvre de Salgado.
Dans le domaine familial de Bulcão qu'il possède près d'Aimorès au Brésil, avec sa femme Lélia Deluiz Wanick Salgado, il a rendu à la nature et reboisé près de 700 ha de terres épuisées par des années d'exploitation. Ils ont pour cela créé en avril 1998 l'ONG « Instituto Terra », qui a trouvé des financements pour élever et planter près de 4 millions d'arbres. L'institut propose également des programmes de sensibilisation et d'éducation à l'environnement.
En 2014, Wim Wenders et le fils du photographe, Juliano Ribeiro Salgado ont réalisé un documentaire sur le travail de Sebastião Salgado, Le Sel de la Terre (The Salt of the Earth) qui a reçu le prix spécial Un Certain Regard au festival de Cannes 2014.
En 2016, Sebastião Salgado se met au service de la liberté de la presse en offrant à l'association Reporters sans frontières (RSF) une anthologie de ses 100 plus belles photos en noir et blanc. Ainsi, le premier numéro de l'année de l'album de RSF, "100 photos pour la liberté de la presse", contient un portfolio sur l'œuvre de Salgado, avec une préface d'Irina Bokova, la Directrice générale de l'UNESCO.
Encore en 2016, il réalise en noir et blanc une série de portraits de membres de la tribu indigène Ashaninka, dont il tire un calendrier. Il photographie notamment la famille du leader indigène Benki Piyãko.
Salgado est connu pour ses travaux en argentique noir et blanc (notamment avec les pellicules Tri-X et T-Max P3200 de Kodak) en utilisant un appareil moyen format Pentax 645.
Actuellement son processus de travail est un mélange d'argentique et de numérique. Il réalise les prises de vue en numérique avec un appareil Pentax 645D (en). Salgado ne souhaite pas regarder ses photos sur un écran. Les fichiers numériques sont tirés sous forme de planche-contact afin de réaliser le choix des photos à tirer sur papier (editing). Les photos numériques sélectionnées sont ensuite traitées avec le logiciel DXO filmpack qui permet de rajouter du "grain" argentique correspondant aux films Tri-X ou T-Max P3200. Une fois modifiées ces images numériques sont transférées sur un internégatif (pellicule argentique sans grain) qui permet au tireur de réaliser des tirages argentiques sous agrandisseur sur papier baryté argentique.
On peut dire que Salgado a mis au point un processus « hybride » argentique/numérique
économiquement plus viable que le « tout argentique ».


Photo by Sebastião Salgado : Sudan Cattle, 2006

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prof-photographe veut dire à la fois : 
– profession photographe – photographe professionnel – professeur de photographie – professeur de Photoshop.

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La compagnie hongkongaise Cathay Pacific nous a offert le privilège d’accéder aux coulisses de la préparation d’un vol à l'aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle. Ambiance.
Par Julien Chassagne

Il est 9h30 à notre arrivée au terminal 2A de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle. Nous attend ici, devant les comptoirs d’enregistrement, Amanda Rondot, Direct sales manager pour Cathay Pacific. C’est elle qui nous fera visiter l’envers du décor de la préparation du vol CX260 à destination de Hong Kong. Décollage prévu pour 13h10. Première étape, un passage en coup de vent dans le bureau de la compagnie, au sous-sol, dissimulé parmi de nombreux autres dans un dédale sous-terrain que l’on ne soupçonne pas lorsque l’on commande son tall Latte, toujours trop chaud, un œil sur sa Samsonite. Pas le temps d’admirer les maquettes d’A350 et de 777 qui trônent sur les tables que l’on récupère déjà nos badges, prêts à retraverser CDG.

Loin de sa porte d’embarquement, l’avion est nettoyé et préparé pour accueillir les passagers du prochain vol.
Quelle joie de passer tous les contrôles vitesse grand V ! Une fois sur le tarmac, gilets jaunes obligatoires, on embarque à bord d’un utilitaire pour parcourir les sept kilomètres qui nous séparent du Boeing 777 destiné à redécoller dans trois heures. L’appareil est arrivé à 6h ce matin et ne pouvait pas rester à la porte jusqu’au prochain vol. Il a donc été déplacé dans un « parking » XXL avec d’autres de ses congénères. Ici, on y fait le ménage de fond en comble, on dépose les trousses de toilette, couvertures et casques antibruit et on charge les repas. C’est Servair qui prépare les plateaux en fonction de l’identité et des commandes de chaque compagnie, avant de les livrer directement à la porte de l’avion. L’occasion pour Amanda Rondot de nous présenter la business avec ses sièges full flat et la première classe aux cabines plutôt spacieuses. Deux classes sur les quatre proposées par la compagnie (on y ajoute l’economy et l’economy premium ) qui, si elles font le plein, rentabilisent le vol.

Et viens le moment que l’on attend tous fébrilement : l’entrée dans le cockpit pour le tractage jusqu’à la porte A40. Il reste un peu moins de deux heures avant le décollage. Le tracteur d’avion, minuscule engin, fait son office pendant que, retombés en enfance, on fixe chaque commande et chaque écran du cockpit vintage et iconique du Boeing 777. C’est Benoît Auger, ingénieur formé par la compagnie et basé à CDG – comme tous ceux qui opèrent ici pour les vols Cathay à l’exception du personnel qui s’occupe de l’enregistrement et du chargement des bagages – qui tient les manettes et change frénétiquement de fréquences radio, prévenant de l’arrivée imminente de l’appareil à la porte sifflant des « roger » et des « alpha » comme on récite une leçon.

Le mythique cockpit du triple 7. Sur les écrans, le tracteur qui déplace l’avion jusqu’à la porte.

L’avion est à bon(ne) port(e). L’embarquement n’a pas encore commencé, les bagages et marchandises seront les premières à monter à bord. Là encore, ça fourmille sur le tarmac, et Jack George, Manager on duty, l’un des 33 600 employés Cathay dans le monde, est aux commandes. Sur un porte-bloc, son plan de chargement. C’est la compagnie elle-même qui l’a élaboré et généralisé à toutes ses escales. Dans le triple 7, on trouve deux soutes pour cinq compartiments et trois portes. Les valises sont disposées en fonction de l’ordre dans lequel elles seront délivrées. Pour les passagers dont la destination finale est Hong Kong : première classe, affaires et éco. Ensuite, pour ceux qui ont une correspondance à attraper, les bagages sont triés en fonction de l’urgence avec laquelle ils devront sortir de la soute. D’abord ceux dont les propriétaires ont une escale de moins de 75 minutes, puis entre 75 et 120 et enfin plus de 120. Une organisation au millimètre.

A l’intérieur d’une des deux soutes, prêtes à accueillir plus de six tonnes de bagages et 20 tonnes de marchandises.
Pourtant, tout se fait dans le plus grand calme. Un véritable ballet à s’en casser la nuque. Une fois le plein effectué – presque une centaine de tonnes de carburant en à peine une heure – L’équipage prend place à bord de l’appareil, puis c’est au tour des passagers, certainement plus stressés que tout le personnel qui s’est affairé pour préparer leur avion, près de 20 personnes mobilisées pour un CDG – HKG. C’est le moment pour nous d’aller assister au décollage (l’un des 176 000 annuels de la firme et ses filiales) sans encombre et on time du vol CX260 depuis le lounge Cathay Pacific et sa vue panoramique. L’avion sera resté au sol pendant un peu moins de sept heures, conformément à la règle de la compagnie. En effet, chaque avion de Cathay, pour être rentable, doit passer 17 heures sur 24 dans les airs.
Avant de nous quitter, Amanda Rondot nous confirme les nouvelles destinations de la compagnie en 2018, Dublin, Bruxelles et Copenhague qui porteront le total des escales desservies par Cathay Pacific à 198. Et, pas peu fière, elle nous confie également la livraison depuis peu et au compte-goutte – environ un par mois – des 30 Airbus A350 achetés en 2010 pour six milliards d’euros

Née le 21 octobre 1922 à Paris, Liliane Bettencourt avait été élevée dans la rigueur, chez les Dominicaines. Sa mère, pianiste, était morte quand elle avait cinq ans. Née Liliane Schueller, elle était la fille d'Eugène Schueller, un chimiste, qui avait fondé en 1909 la «Société Française des Teintures Inoffensives pour Cheveux». Le groupe tient son nom des premières formules de teintures baptisées «Auréale». Eugène Schueller met au point les premières lotions capillaires, qui enregistrent un énorme succès dans les salons de coiffure. La jeune Liliane effectue un stage à l'usine d'Aulnay-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), pour coller des étiquettes sur les flacons.

Paris Plage, tous les ans, me rappelle un événement que j'ai photographié en direct le 30 juillet 2017. Accident ? Chute ? Suicide ?

Frédérique et moi-même nous relaxons à Paris Plage en 2017 près du Pont Marie sur les chaises longues. Je suis, comme toujours, prêt à faire des photos, et suis équipé d'un objectif AF-S Nikkor 24-85mm 1: 3.5-4.5 G, léger et prêt à tout faire, même les horreurs.

J'entends distinctement un plouf, genre corps lourd qui tombe dans l'eau. Je me précipite près du bord de la rambarde vers la Seine, juste à temps pour apercevoir le haut d'une tête quasi immergée, emportée rapidement dans le courant, le visage dans l'eau. Frédérique et moi-même sommes tous deux diplômés plongée sous-marine haut niveau. Frédérique me rejoint et me fait comprendre que c'est bien trop haut pour qu'elle ou moi plongions.

Des agents de sécurité de Paris Plage se rapprochent et téléphonent immédiatement aux secours. Quelques minutes plus tard, la préfecture de Police de la brigade fluviale arrive en zodiac, dépasse la tête immergée en remontant le courant pour une récupération en bonne et due forme, la tête et le bateau dans le même sens du courant. C'est exactement comme je l'ai appris lors de mes 13 ans de "boat drills / un homme à la mer " sur bateaux de croisière. Un sauveteur saute à l'eau et attrape la tête immergée, la soulève pour mettre sa bouche et son nez hors de l'eau et ramener l'homme sur le zodiac où ses collègues l'aident à les hisser à bord. Un bateau des plongeurs pompiers La DHUYS accoste alors près du zodiac et l'homme y est transféré pour l'amener à quai très rapidement.
Toute l'intervention, depuis les coups de téléphone 112, a duré moins de 5 minutes. Bravo.

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Paris Plage, every year, reminds me of an event I photographed live on July 30, 2017. Accident? Fall? Suicide?

Frédérique and I are relaxing at Paris Plage in 2017 near Pont Marie on the deckchairs. I am, as always, ready to shoot, and am equipped with an AF-S Nikkor 24-85mm 1:3.5-4.5 G lens, lightweight and ready to do anything, even horrors.

I distinctly hear a splash, like a heavy body falling into the water. I rush close to the edge of the railing towards the Seine, just in time to see the top of a submerged head, carried rapidly by the current, its face in the water. Frederique and I are both high level scuba diving graduates. Frédérique joins me and makes me understand that it is far too high for her or me to dive.

Paris Plage security officers approached and immediately phoned for help. A few minutes later, the Prefecture of Police of the river brigade arrives in a zodiac, passes the submerged head going up the current for a proper recovery, the head and the boat in the same direction of the current. It's exactly as I learned in my 13 years of "boat drills / man overboard" on cruise ships. A rescuer jumps into the water and grabs the submerged head, lifts it to put his mouth and nose out of the water and brings the man back to the zodiac where his colleagues helped him hoist them on board. A La DHUYS fire-divers boat then docked near the zodiac and the man was transferred there to bring him to the dock very quickly.
The whole intervention, from the 112 phone calls, lasted less than 5 minutes. Well done.

29 juillet 2017 : La légende National Geographic au Jardin des Plantes.

Le Muséum national d'Histoire naturelle accueille le mythique magazine National Geographic dans sa Galerie de Minéralogie et de Géologie pour une vaste exposition de photographies, à découvrir du 3 mai au 18 septembre 2017.

Plus de 100 photographies seront présentées accompagnées par la projection de 6 vidéos inédites, dans un cadre d'exception.

Cette exposition doit aussi permettre de découvrir ou redécouvrir les valeurs que porte National Geographic, cette volonté de faire avancer la connaissance et de la transmettre depuis plus d’un siècle. Un siècle d’exploit, d’exploration, de science, d’aventures humaines ou animales. Une exposition qui fait alterner de grands moments d’émotion avec de vraies sensations d’immersion

Uwe Ommer (born 1943 in Bergisch Gladbach) is a German photographer. His books :
Photedition 2. Verlag Photographie, Schaffhausen 1980, ISBN 3-7231-1000-2.
Exotic. Bahia Verlag, München 1983, ISBN 3-922699-24-3.
Pirelli Calendar. 1984.
Black ladies. Taco, Berlin 1987, ISBN 3-89268-032-9.
Erotic Photographs. Taco, Berlin 1988, ISBN 3-89268-044-2.
Uwe Ommer. Benedikt Taschen Verlag, Berlin 1990, ISBN 3-89450-064-6.
Noumia. Vents d'Ouest, Issy-les-Moulineaux 1994, ISBN 2-86967-309-4.
Black ladies. Taschen, Cologne 1995, ISBN 3-8228-8674-2.
Asian ladies. Taschen, Cologne 2000, ISBN 3-8228-7181-8.
1000 Families: das Familienalbum des Planeten Erde. Taschen, Cologne 2002, ISBN 3-8228-2264-7.[1]
Transit : in 1424 Tagen um die Welt. Taschen, Cologne 2006, ISBN 978-3-8228-4653-7.
Do It Yourself, with Renaud Marchand. Taschen, Cologne 2007, ISBN 3-8228-5628-2.

Voir ma page "nu artistique".

Le terme daguerréotype provient du nom de son inventeur, l'artiste et décorateur français Daguerre, qui découvre ce procédé en 1835. Après des années de perfectionnement, sa découverte est présentée à l'Académie des sciences par Arago le 9 janvier 1839.
Le brevet de Daguerre est acquis par le gouvernement français, ce qui permet à l'Académie, en publiant les détails du procédé le 19 août 1839, d'en « doter libéralement le monde entier ».
Le daguerréotype est un procédé uniquement positif ne permettant aucune reproduction de l'image. Il est constitué d'une plaque, généralement en cuivre, recouverte d'une couche d'argent. Cette plaque est sensibilisée à la lumière en l'exposant à des vapeurs d'iode qui, en se combinant à l'argent, produisent de l'iodure d'argent photosensible. Lorsqu'elle est exposée à la lumière, la plaque enregistre une image invisible, dite « image latente ». Le temps d'exposition est d'environ vingt à trente minutes, soit beaucoup moins que les méthodes précédentes qui nécessitaient plusieurs heures d'exposition.
Le développement de l'image est effectué en plaçant la plaque exposée au-dessus d'un récipient de mercure légèrement chauffé (75 °C). La vapeur du mercure se condense sur la plaque et se combine à l'iodure d'argent en formant un amalgame uniquement aux endroits où la lumière a agi proportionnellement à l'intensité de celle-ci. L'image ainsi produite est très fragile et peut être enlevée en chauffant la plaque, ce qui produit l'évaporation du mercure de l'amalgame.

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Ma biographie très illustrée
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