Christian Fournier, 14 square de Port Royal 75013 Paris tel +33 06 60 94 33 80
E-mail : photo@prisedevue.com.


Page 89 : Une histoire de la photo et de mes appareils photos et accessoires.


VINTAGE : Les très beaux portraits de La Belle Epoque. Impossible d'égaler, même avec tous nos excellents appareils photo et logiciels modernes.




J'ai une mémoire photographique : je me souviens de tous les appareils photo que j'ai utilisés !

Ceci est donc aussi forcement un court cours de photographie par l'image.

La photographie de presse perçue à travers le regard de Christian Fournier
Entretien, avec le photographe professionnel Christian Fournier, le 25 novembre 2020,
pendant une 1 h 20 minutes, à travers une vidéoconférence sur Skype.
Les quatre membres de l’Intercom Agency étaient présents
et toute l’équipe a enregistré cet entretien à l’aide d’un téléphone portable.
Aussi, tous les membres de l’agence sont intervenus et ont interviewé le professionnel.
CF : Christian Fournier (interviewé) AF : Aida Ferdjani, PB : Perrine Bannuls, CG : Carolina Gonçalves, CC : Catalina Cuartas

Le lien vers la retranscription : https://www.dropbox.com/s/qpy4hpi6d59z7y9/Retranscriptionentretien_Intercom_Agency.pdf?dl=0

1 : Le photographe Christian Fournier devant sa station informatique.
2 : Le petit pied qui maintient l'iPhone 7 Plus pour une parfaite stabilité de l'image.
L'iPhone est relié à l'ordi et alimenté par celui-ci (câble blanc).
3 : La conférence vidéo Skype retransmise sur l'ordinateur du photographe pour une bonne vision des 4 journalistes.
4 : Diffuseur Lightform P22 pour une lumière douce sur le visage du photographe.
5 : L'EC-1 One clamp qui permet de maintenir le diffuseur sur le pied d'éclairage Manfrotto.
6 : Éclairage continu LED alimenté secteur.
7 : Un Rosco gel bleu pour que la lumière 6 ne soit pas trop jaune.
8 : Les photos mentionnées lors de l'interview : Charlize Theron, Notre Dame de Paris en feu,
la Marche républicaine « Charlie » Place de la République, environ 1,8 million de personnes,
le plus grand rassemblement de l’histoire de la France.

Entretien, avec le photographe professionnel Christian Fournier, le 25 novembre 2020, pendant une 1 h 20 minutes, à travers une vidéoconférence sur Skype. Les quatre membres de l’Intercom Agency étaient présents et toute l’équipe a enregistré cet entretien à l’aide d’un téléphone portable. Aussi, tous les membres de l’agence sont intervenus et ont interviewé le professionnel.
CF : Christian Fournier (interviewé) AF : Aida Ferdjani, PB : Perrine Bannuls, CG : Carolina Gonçalves, CC : Catalina Cuartas

AF : On a vu sur votre site que vous avez 40 ans d'expérience dans le métier de la photographie. Grâce à ça vous avez vécu l’évolution de la photographie portée par les progrès de la technologie. Que pouvez-vous nous dire par rapport à votre expérience avec ces changements ? Comment s’est déroulé le processus d’adaptation ?

CF : Question extrêmement intéressante. Quand j’ai commencé, j’ai fait de la photographie à la chambre. Je ne sais pas si vous voyez ce que c’est. C’était sur des plaques de verre de 4 par 5 pouces (= 13x18cm), qu'il fallait insérer dans le noir complet, dans des châssis. C'était difficile et lent. Tout ça a énormément évolué. On est passé au roll film*, format 120 (format de 6x6cm ou 6x9cm). On pouvait prendre 12 ou 24 photos, c’était extraordinaire ! Puis au 35mm (format 24mmx36mm), qui lui est plus petit et plus facile à utiliser. Puis l’exposition automatique, l'autofocus, le numérique, etc. J’ai vécu tout ça.
À chaque fois, je vendais mes anciens appareils et j'achetais les nouveaux. On pouvait faire de meilleures photos, plus rapidement et moins cher, pourquoi s'en priver.
Maintenant, la photo est devenue d'une grande facilité ! On peut faire quatre mille photos sur une seule carte numérique. On peut les montrer au client tout de suite. Plus de frais de films et de labo. On copie tout sur son ordi, on utilise Adobe Lightroom et Photoshop, on sauvegarde, on est tranquille. On l’envoie au client via Dropbox ou autres. Ce n’est plus du tout la photo que j’ai connue étant jeune.
En retouches, vous pouvez allonger les jambes, vous pouvez changer la taille du nez ou de votre poitrine… tout est possible, quasiment instantanément. Je suis rentré des USA avec Photoshop 1 dans mon sac. J'ai assimilé facilement toutes les évolutions.
Si on ne l’apprend pas, on meurt.
Maintenant, nos téléphones vont remplacer nos appareils photo !
J’ai joué récemment avec l’iPhone 12, quatre objectifs, format raw, excellent écran. C’est de la même définition que l’appareil photo reflex que j’ai remplacé il y a un an. Pourquoi transporter un sac bien lourd avec 4 gros objectifs ?
De toute façon les clients maintenant, ils publient surtout sur internet. Quand j’ai fait un boulot, je l’envoie à mon client sur Dropbox, un lien avec les hautes définitions et un lien avec les basses définitions. Les clients ne déchargent même plus les hautes définitions.

La question que vous ne m’avez pas posée : “Monsieur le photographe professionnel, vaut – il mieux acheter un Nikon* ou un Canon*?”
On s’en fout complètement ! Achetez l’appareil qui vous plaît, pour votre budget. Pour le même prix, vous avez les mêmes performances. Au lieu de passer votre temps bêtement à consulter tous les magazines pendant 3 mois avant de savoir s’il faut acheter un Canon ou un Nikon, achetez le premier qui vous va bien en mains et puis apprenez-le ! Dans mon appareil photo, il y a 180 menus qui sont assez techniques. Donc, passez votre temps à apprendre les menus, à prendre en main votre appareil photo et vous verrez que votre photographie va énormément changer. Maintenant, je vais leur dire “Achetez l’iPhone 12, vous verrez ça va marcher aussi bien et en plus vous pouvez téléphoner avec !”

1515
Leonard de Vinci écrit : « En laissant les images des objets éclairés pénétrer par un petit trou dans une chambre très obscure tu intercepteras alors ces images sur une feuille blanche placée dans cette chambre. [...] mais ils seront plus petits et renversés. » Le principe de la photographie était né, il ne restait plus qu’à découvrir les réactions chimiques permettant de fixer une image.

Peut on dire que Leonard de Vinci a inventé la photographie ?
Non, car "photographie" veut dire "écrit avec de la lumière".
La définition de Wikipedia : La photographie est l'ensemble des techniques, des procédés et des matériels qui permettent d'enregistrer, sans l'aide de la main et, à priori, sans compétence artistique (dessin, gravure, peinture, etc.) particulière, ce que l'on a imaginé visuellement et/ou à la suite d'un stimuli visuel et de le représenter ensuite sur une surface plane.

Oui, j'ai utilisé ça aussi, dans ma jeunesse 






J'ai beaucoup utilisé ces boites à diapositives dans ma jeunesse.








Développement, fixateur.

Bon, je lui doit tout.




La célèbre vue et la célèbre chambre photo et la célèbre Frédérique Gorsky.


La première photographie au monde !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Le "Point de vue de la fenêtre du Gras" est, par le fait, la plus ancienne photographie au monde. Elle aurait été prise entre le 4 juin et le 18 juillet 1827, et, selon le chercheur Jean-Louis Marignier (CNRS), elle aurait nécessité deux jours d'exposition.


Elle a été prise de cette maison.


Avec cette chambre photo.



Et développée dans ce "labo"

Le 7 juin 2017 : hommage à Daguerre à Cormeille en Parisis.
L'histoire de l'invention de la photographie est floue !



A Cormeille en Parisis, dans le Val d'Oise : Daguerre est l'inventeur de la photographie.

Le portrait du Che Guevarra
Cette photo d'un Ernesto Guevara au regard déterminé, saisie en 1960, était tombée dans l'oubli. La mort du révolutionnaire, en a fait l'image la plus reproduite de l'histoire de la photographie, transformant le Che en icône révolutionnaire, pop et marketing.
On la présente comme la photo la plus diffusée à travers le monde, et on peut ajouter sans crainte que c'est probablement celle qui a recouvert le plus grand nombre de murs de chambres d'adolescents. L'histoire lui a même donné un nom : Guerillero Heroico. Le « guérillero héroïque », c'est Ernesto Guevara, le « Che », littéralement immortalisé dans la mémoire par ce cliché de 1960. À l'époque, cette photo oubliée sur une pellicule ne semblait pourtant pas vouée à une destinée mondiale. Les conditions de la mort du révolutionnaire et l'inspiration habile d'un graphiste en 1968 en feront finalement l'un des visuels les plus célèbres.

Albert Einstein tirant la langue
L’air malicieux, il regarde bien droit dans l’objectif du photographe et tire la langue. Cette image du physicien Albert Einstein est devenue l’une des photographies de presse les plus célèbres de l’histoire. Elle a été saisie le 14 mars 1951.
Albert Einstein fête ses 72 ans, près de l'Université de Princeton, dans le New Jersey, aux États-Unis. Suivi par plusieurs photographes tout au long de la journée, le Prix Nobel a retrouvé des amis pour la soirée, au Club de Princeton.
En sortant, il doit traverser une foule de reporters avant de pouvoir prendre place, avec deux amis, le professeur Frank Aydelotte, ancien directeur de l'Institute for Advanced Study, et sa femme, dans une voiture. Suivi par les reporters, on remarque facilement, sur deux photos prises juste avant la photo culte, la lassitude du physicien.




Déjeuner en haut d’un gratte-ciel », un cliché devenu célèbre à travers le monde entier alors qu’on ignore toujours le nom de son auteur.
Perchés sur un échafaudage étroit au-dessus de Manhattan, onze ouvriers déjeunent les pieds dans le vide. Symbole de la Grande Dépression des années 1930, cette photographie est devenue l’une des plus connues au monde. 1932, l’Amérique est en reconstruction en pleine période de Grande Dépression, qui fait suite au krach boursier de 1929. Sur cette photographie, on peut admirer une vue aérienne de Manhattan où l’on aperçoit Central Park se dégageant de l’espace urbain.
Reproduite, détournée, imprimée sur des cartes postales, des posters, et même des mugs vous l’avez sûrement déjà vue dans des lieux publics ou faisant office de décoration dans un appartement.
La puissance du concept et l’originalité du sujet de l’image — des ouvriers prenant leur déjeuner à 240m du sol, sans protection, l’air serein — font la force et le style de cette photographie. On n’a jamais su qui en était l’auteur et les ouvriers n’ont à ce jour pas tous été identifiés — le mystère qui imprègne cette photographie contribue à son mythe.




L'iconique robe flottante de Marilyn Monroe portée en 1955 lors du tournage du film "Sept ans de réflexion". En pleine nuit et au milieu de centaines de spectateurs, l'actrice est apparue aux côtés de son collègue Tom Ewell, vêtue d'une robe blanche très légère signée William Tavilla. De nombreux clichés de la scène ont fuité avant la sortie du film dont ceux où l'on peut voir le souffle d'air du métro soulever la robe de la star et dévoiler ainsi ses jolies jambes et parfois sa lingerie. La robe cocktail fut alors surnommée la "subway dress" (robe métro) ou encore "flotter dress" (robe flottante).




L'Afgane aux yeux verts. Cette Afghane a aujourd’hui 49 ans. La photo de son visage avec ses yeux verts perçants prise en 1984 par Steve McCurry est l’une des plus célèbres. Elle a quitté l’Afghanistan et vient d’être accueillie à Rome en Italie.
Le regard est magnétique, la couverture de la revue National Geographic avait fait le tour du monde. Le cliché de cette jeune Afghane aux yeux émeraude pris en 1984 est devenu une image emblématique. Cette jeune fille, alors âgée de 12 ans, devient le visage de la guerre en Afghanistan menée par l’URSS et de tous ses réfugiés. 36 ans après, Sharbat Gula est une mère de famille, de nouveau réfugiée, cette fois en Italie. Elle a souhaité fuir son pays dirigé par les talibans.

Etude sur la gravité. La parabole balistique est pour la première fois mise en évidence en image.

1878





2 juillet 2011 : Tag Khris bat le record du monde de saut en roller au Sacré-Coeur



Les lois de la gravité n'ont donc pas changé depuis 1864, mais les appareils photo, si.

Prise de vue à la chambre 4x5 pouces, procédé collodion humide.
Certes double anachronisme, car le procédé photographique n'existait pas encore sous Louis XIV,
et la chambre photo n'existe plus en 2013, mais bon,
comme l'a dit Napoléon Bonaparte, il ne faut pas croire tout ce que l'on voit sur Internet.

Le studio / musée de Josef Seidel, Photographer
(1859 - 1935)

He was born in Hasel village by Děčín. He finished photographic college and as a craftsman he travelled through many countries of the monarchy of that time. In the mid 1880\'s he became acquainted with the Šumava mountains. Around 1887 he worked in Prachatice and in 1888 came to Český Krumlov where he worked as a shop head of the photographic firm of Gottfried Zimmer. Two years later he bought the firm and ran it under his name. As every photographer in a small town, he had to make portraits and so-called social photographs. As part of the tourist industry and to fullfil the demand for souvenirs and post cards, he provided photographs of Český Krumlov and other places on post-card format, and within several years he became the uncrowned king of Šumava photographers. When he died, his twenty-seven-year-old son František took over the family firm. The firm had 11 employees at the time and was divided into three sections that were called portraits, amateur and postcard. Josef Seidel also had a house built with a photographic studio in Linecká no. 54 street in Český Krumlov. This studio was used until 1949.

Le musé de la photo à Crakovie, en Pologne

Marché de l’occasion et des antiquités photographiques, marché des artistes, marché du neuf et des services, pôle des procédés alternatifs, conférences, animations, expositions, concours, … le programme s’annonce riche et enthousiasmant. Il constitue un rendez-vous incontournable pour les passionnés de photographie, à 20 km seulement de Paris. L’accès visiteur à l’ensemble de la Foire est libre et gratuit.

Avec plus de 25 000 objets, un million de photographies, une bibliothèque et un fonds documentaire technique unique, le musée français de la photographie de Bièvres rassemble une des plus importantes collections au plan international. Des collections d'appareils photographiques sont exposées depuis plusieurs décennies dans les vitrines

1917  La naissance de Nikon

1924 Man Ray's nude

1927
Congrès Solvay sur les Electrons et Photons, à l'Institut international de physique Solvay dans le parc Léopold à Bruxelles.
(Dix-sept des vingt-neuf personnalités présentes sont lauréates d'un prix Nobel.)


Rangée à l'arrière :
Auguste Piccard, Émile Henriot, Paul Ehrenfest, Édouard Herzen, Théophile de Donder, Erwin Schrödinger, Jules-Émile Verschaffelt, Wolfgang Pauli, Werner Heisenberg, Ralph H. Fowler, Léon Brillouin;
Rangée du milieu :
Peter Debye, Martin Knudsen, William Lawrence Bragg, Hendrik Anthony Kramers, Paul Dirac, Arthur Compton, Louis de Broglie, Max Born, Niels Bohr;
Rangée à l'avant :
Irving Langmuir, Max Planck, Marie Curie, Hendrik Lorentz, Albert Einstein, Paul Langevin, Charles-Eugène Guye, Charles Thomson Rees Wilson, Owen Willans Richardson.

NdT : Il manque Nicolas Tesla




Je me prends pour Ansel Adams.


Ansel Easton Adams (20 février 1902, San Francisco - 22 avril 1984, Monterey) est un photographe et écologiste américain, connu pour ses photographies en noir et blanc de l'Ouest américain, notamment dans la Sierra Nevada, et plus particulièrement du parc national de Yosemite. Une de ses plus célèbres photographies s'intitule Moonrise, Hernandez, Nouveau Mexique.
En collaboration avec Fred Archer, Adams développa le zone system, procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final. La profondeur et la clarté qui en résultent sont la marque de fabrique des photographies d'Ansel Adams et de ceux à qui il a enseigné la technique. Dans un premier temps, Adams utilisera des appareils photographiques grand format (plus que 4 × 5 pouces), qui malgré leur taille, leur poids, le temps de mise en place et le prix des films sont un bon moyen, de par leur résolution élevée, de s'assurer du piqué de l'image.
Adams fonda le Groupe f:64 avec ses amis photographes Edward Weston et Imogen Cunningham, qui à leur tour, mettront en place le département de la photographie au sein du Museum of Modern Art. Les photographies intemporelles et visuellement saisissantes d'Ansel Adams sont de nos jours encore reproduites sur une grande variété de supports : calendriers, posters, livres, faisant de ses clichés des images célèbres et reconnaissables.
Une réserve de nature sauvage porte désormais son nom, au sud du parc national de Yosemite, en Californie.

VINTAGE : Les très beaux portraits de La Belle Epoque. Impossible d'égaler, même avec tous nos excellents appareils photo et logiciels modernes.

1898 -1942 Radion Gorsky, grand-père de Frédérique
Son grand-père Henri Droit

Le photographe Christian Fournier.
Cette photo a été prise à Sully sur Loire en 2017 par Fredérique Gorsky, merci à elle. L'appareil photo est un Argus C3 ('The Brick').
35mm Range finder camera with fixed lens. Introduced in 1939.
Issued to GI soldier/photographers (GIs given cameras to record unit histories).

Le 25 juin 2017 : Reconstitution historique de l'Entente Cordiale en 1905 au Château de Breteuil.

Le 15 sept 2018 : Au Musée Aéronautique et Spatial Safran.
C'est la vraie moto utilisée dans le tournage du film "La Grande Vadrouille".
Détourage puis incrustation sur une vieille photo de 1962.






Alexandra Jacquet le 16 oct 2021 au Château de Fontainebleau




Alexandra Jacquet au Jardin des Plantes de Paris



Sully-sur-Loire le 19 mai 2018


Dans le sud de la France avec Anne-Lise au volant



Merci à Ines Bergman pour cette photo de Frédérique et moi-même le 9 Mai 2018 : Les reconstitutions historiques à Sully-sur-Loire le 20 mai 2017.
My WWII section of the historical reenactment in Sully-sur-Loire on 20th May 2017.


Les bains de mer de Cabourg


Michèle West in Ocho Rios Jamaica, Couples Sans Soucis Hôtel


L'Oréal 2001 à la Galerie des Glaces, Château de Versailles


Le barbier. Photo pour le designer Marc Atlan


Sabine Crossen. La collection de robes de mariées de Marlène Couture en 1999. Modèle : Sabine Crossen, maquilleuse : Fabienne Laffly, photographe : Christian Fournier. Je fais employer et rémunérer Sabine par ma cliente.


Canada, été 2010


International singer Sharon Stanley Goldberg sur un arbre à Puerto Vallarta, Mexique.


Karen in Ocho Rios Jamaica, Couples Sans Soucis Hôtel


Fabuleuse Karen sur une plage déserte Great Stirrup Cay aux Bahamas


Alisson, Mexico 1987


Jacquie Roussos on piano, literally. 1981


Natasha et Franck au Grand Hôtel de Cabourg 2012


Natasha et Franck à la plage de Cabourg 2012


Cabourg 2012


Salon du fantastique 2010


D-Day_2014 en Normandie


D-Day_2014 en Normandie


Bonnie Parker, alias Frédérique Gorsky à Paris en 2014.


Anna Norman lors de la célébration du roman noir de Max Norman


Le 12 décembre 2015 : Les Paris-Follies de La Coupole par La Bâronne de Paname,
avec Florence Aseult-Undomiel et Olympe de Bagatelle


Jacquie Roussos climbs a stone column 1980


Le 28 Septembre 2019 au Luxembourg SteamPunk Anno1900.



5 juin 2016 : Pique-nique historique années 1900 au Parc de Sceaux.
Merci à Marina, Joséphine, Aurore et André.
Prise de vue à la chambre.




Dans une chambre photo, l'image sur le dépoli est la tête en bas.


Ici, le developpement d'un papier négatif, donc qui donne directement un positif,
se fait dans la chambre, dans le noir. Les manipulations se font via un manchon en tissus noir étanche.




Puis rinçage à l'eau.






Josée Van Themsche


L'Oréal 2016 à Lisbonne


3 février 2018 : Bal Second Empire à Versailles 1851-1870.
Merci à Natasha et à Frank.


Sully-sur-Loire le 19 mai 2018


Les 12 et 13 Août 2019 : Tournage Tetra Media Fiction, Paris Police 1900,
rues Malebranche, Paillet, Le Goff et Saint-Jacques avec André Bertraux



La Fête Aérienne 2018 « le Temps Des Hélices » à La Ferté Allais


Sully-sur-Loire le 19 mai 2018



Sully-sur-Loire le 19 mai 2018


Le 15 sept 2018 : Au Musée Aéronautique et Spatial Safran.
C'est la vraie moto utilisée dans le tournage du film "La Grande Vadrouille".
Détourage puis incrustation sur une vieille photo de 1962.


Le 5 mai 2019 : Commémorations très réalistes du 8 mai 1945 au Château du Taillis


Dimitri et Oxana Prokhorchuk se promènent dans le Paris de 1910


Sully-sur-Loire le 19 mai 2018 : la liberté de presse ?


L'appareil photo est une chambre photographique pliable de 4x5 pouces, le viseur à iconomètre. Le Speed ​​Graphic est un appareil photo de presse produit par Graflex à Rochester, New York. Bien que les premières caméras Speed ​​Graphic aient été produites en 1912, la production des versions ultérieures s'est poursuivie jusqu'en 1973. Comme toutes les chambres photographiques : lourd, encombrant et très lent à l'utilisation.
L'objectif est un Graflex Optar de 135mm (focale dite standard pour le format 4x5", comme le 50 mm pour les 24x36mm). On peut changer d'objectif.
Le film mesure 4x5 pouces, environ 101,6 x 127 mm, ce qui permet des agrandissements plus importants, ou une image plus finement détaillée, que les appareils de petit ou moyen format.
Il faut introduire les plan-films un par un, dans le noir complet, de chaque côté des châssis porte-films, insérer le châssis à l'arrière de la chambre puis retirer la plaque noire. C'est lent et périlleux.
L'architecture modulaire de l'appareil autorise des mouvements de bascule et de décentrement, rarement présents sur des objectifs pour appareils de petit format, ce qui permet d'intervenir sur la perspective et la mise au point. Il y a un télémètre couplé qui permet de régler la distance de mise au point. Il y a un viseur optique qui permet la correction de parallaxe et s'adapte à la focale de l'objectif (l'ancêtre du Leica) en utilisant des masques.


Alexandra Jacquet et moi-même au Musée des Arts Forains


Anna AZ Le 9 juin 2019 : Au Château de Breteuil avec André et Aurore Berteau,
Wendy Par, Junie Bleuet, Jimmy Lecordier, Anna Az,
Alexandra Jacquet, Elya Bloncourt, Eric Conrard, Virginie Vivi,
Marjorie Ussi, Hélène Moinerie, etc. ..


Andrea Dobson: "That was a funny day Christian Fournier, we were at Ciudad Guayana, near the Angel Falls in Venezuela, great place to dress up as Shirley Temple and wear tap shoes!!!" 1988


Le 28 Septembre 2019 : Luxembourg SteamPunk Anno1900.


Sully-sur-Loire le 19 mai 2018




Visite de la Tour Eiffel en costumes 1900 avec André et Aurore Berteau
et Frédérique Gorsky le 26 août 2020. Merci à Sylvain pour son autorisation


Au Musée des Arts Forains


Sharon Stanley In Mexico


Paris dans les années 50. Merci à Alexandra Jacquet, La Baronne de Paname Melina Sadi et son chien Diva, Virginie Vivi, Frédérique Gorsky, Amélia Xandra, Angeline Mattiocco, Lucile Peycéré, Gi Gonette, Doriane Mattiocco.


Natasha en pionnière de l'aviation. Amelia Earhart ??


Florence Aseult-Undomiel et Olympe de Bagatelle à La Coupole


Deux cuillères à café d'Alexandra, une pincée d'Amélia et on laisse infuser pour un mode vintage
Two teaspoons of Alexandra, a pinch of Amelia and let infuse for a vintage style


Sully 2021


Les Heures Historiques, 21 août 2021-22août 2021, Sully-sur-Loire.


Les Heures Historiques, 21 août 2021-22août 2021, Sully-sur-Loire.


Les Heures Historiques, 21 août 2021-22août 2021, Sully-sur-Loire.


Christine Marquise des Îles.
Les Heures Historiques, 21 août 2021-22août 2021, Sully-sur-Loire.


Les Heures Historiques, 21 août 2021-22août 2021, Sully-sur-Loire.


Oxana Prokhorchuk se promène dans le Paris de 1910


La Ferté Alais le 28 août 2021 : I got m y flying licence a long time ago.
J'ai obtenu ma licence d'aviation il y a longtemps.


Sharon Stanley In Mexico


Alexandra Jacquet, Virginie, Amelia, et Soraya le 28 dec 2021


Alexandra Jacquet, Virginie, Amelia, et Soraya le 28 dec 2021


Alexandra Jacquet, Virginie, Amelia, et Soraya le 28 dec 2021


Alexandra Jacquet, Virginie, Amelia, et Soraya le 28 dec 2021


Peintres Belle Époque à Maisons Laffitte le 14 mai 2022


Peintres Belle Époque à Maisons Laffitte le 14 mai 2022


Peintres Belle Époque à Maisons Laffitte le 14 mai 2022


Peintres Belle Époque à Maisons Laffitte le 14 mai 2022


Peintres Belle Époque à Maisons Laffitte le 14 mai 2022


Peintres Belle Époque à Maisons Laffitte le 14 mai 2022


Sully-sur-Loire 2022 : avec Frédérique Gorsky, Josée Van Themsche, Virginie Vivi, Alexandra Jacquet, Swan Venezia, Anne Alias, Kavalière Arverne, Amélia Xantia, Didier Louis Fourot De-Kerfadec, Vanessa Lelièvre, Blaise Martin, Marquise Des Aubrais Comtesseendunois, André et Aurore Berteau, Maïna Le Gall, Christine Marquise des ïles, etc...


Sully-sur-Loire 2022 : avec Frédérique Gorsky, Josée Van Themsche, Virginie Vivi, Alexandra Jacquet, Swan Venezia, Anne Alias, Kavalière Arverne, Amélia Xantia, Didier Louis Fourot De-Kerfadec, Vanessa Lelièvre, Blaise Martin, Marquise Des Aubrais Comtesseendunois, André et Aurore Berteau, Maïna Le Gall, Christine Marquise des ïles, etc...



Sous couvert d'être un photographe de presse, "papi fait de la résistance". Photo par Frédérique Gorsky.
Sully-sur-Loire 2022 : avec Frédérique Gorsky, Josée Van Themsche, Virginie Vivi, Alexandra Jacquet, Swan Venezia, Anne Alias, Kavalière Arverne, Amélia Xantia, Didier Louis Fourot De-Kerfadec, Vanessa Lelièvre, Blaise Martin, Marquise Des Aubrais Comtesseendunois, André et Aurore Berteau, Maïna Le Gall, Christine Marquise des ïles, etc...


Sully-sur-Loire 2022 : avec Frédérique Gorsky, Josée Van Themsche, Virginie Vivi, Alexandra Jacquet, Swan Venezia, Anne Alias, Kavalière Arverne, Amélia Xantia, Didier Louis Fourot De-Kerfadec, Vanessa Lelièvre, Blaise Martin, Marquise Des Aubrais Comtesseendunois, André et Aurore Berteau, Maïna Le Gall, Christine Marquise des ïles, etc...


Moi-même et Gegenedj Capitol à Sully en 2022
Sully-sur-Loire 2022 : avec Frédérique Gorsky, Josée Van Themsche, Virginie Vivi, Alexandra Jacquet, Swan Venezia, Anne Alias, Kavalière Arverne, Amélia Xantia, Didier Louis Fourot De-Kerfadec, Vanessa Lelièvre, Blaise Martin, Marquise Des Aubrais Comtesseendunois, André et Aurore Berteau, Maïna Le Gall, Christine Marquise des ïles, etc...


Villarceaux le 4 juin2022


Alison au Mexique 1982


Sharon Stanley in Mexico 1982


Le 22 août 2020 : "Frédérique Gorsky et Christian Fournier devant chez eux vers 1900.
Merci à André Berteau pour la photo et à Aurore pour la robe."
"Frédérique Gorsky and Christian Fournier in front of their home around 1900.
Thanks to André Berteau for the photo and to Aurore for the dress."


Le mariage de mes parents vers 1947. Mes parents étaient pauvres,
mais leur photo de mariage était classe.


Old school selfie

WWII







L'appareil ici utilisé est un Eastman Kodak folding Autographic Brownie N°2-A pour roll films de 120, donnant des négatifs de 6x9cm. La visée est juste un petit prisme au-dessus de l'objectif, très approximatif et peu visible. Autant shooter au "jugé". L'objectif non interchangeable est un Kodex. Il n'y a que quatre vitesses : la pause "T, la pause "B", le 1/25 et le 50e de seconde.







Cet appareil photo est une chambre photographique pliable de 4x5 pouces, le viseur à iconomètre. Le Speed ​​Graphic est un appareil photo de presse produit par Graflex à Rochester, New York. Bien que les premières caméras Speed ​​Graphic aient été produites en 1912, la production des versions ultérieures s'est poursuivie jusqu'en 1973. Comme toutes les chambres photographiques : lourd, encombrant et très lent à l'utilisation.
L'objectif est un Graflex Optar de 135mm (focale dite standard pour le format 4x5", comme le 50 mm pour les 24x36mm). On peut changer d'objectif.
Le film mesure 4x5 pouces, environ 101,6 x 127 mm, ce qui permet des agrandissements plus importants, ou une image plus finement détaillée, que les appareils de petit ou moyen format.
Il faut introduire les plan-films un par un, dans le noir complet, de chaque côté des châssis porte-films, insérer le châssis à l'arrière de la chambre puis retirer la plaque noire. C'est lent et périlleux.
L'architecture modulaire de l'appareil autorise des mouvements de bascule et de décentrement, rarement présents sur des objectifs pour appareils de petit format, ce qui permet d'intervenir sur la perspective et la mise au point. Il y a un télémètre couplé qui permet de régler la distance de mise au point. Il y a un viseur optique qui permet la correction de parallaxe et s'adapte à la focale de l'objectif (l'ancêtre du Leica) en utilisant des masques.



Extrait de "Mécanique Populaire", merci à eux.

Plus tard, on a pu mettre un dos roll film (format 120) à la place du dos 4x5", donc la prise devue devient plus facile et plus rapide, mais la qualité baisse.




Rolleicord : Rollei-Werke, Rolleiflex Automat. Twin lens reflex camera.
In AFPU service, intended to cover ‘feature sets’ rather than rapid action.
Compur shutter to 1/400th. Tessar F3.5 75mm lens, 120mm film, 12 exposures
A Rollieflex was used by Robert Capa from 1943 to supplement his Contax, on the insistence of Life magazine. It was used to photograph images of wounded troops on board ship on return from the first wave of D Day landings.





Cette photo a été prise à Sully sur Loire en 2017 par Fredérique Gorsky, merci à elle. L'appareil photo est un Argus C3 ('The Brick').
35mm Range finder camera with fixed lens. Introduced in 1939.
Issued to GI soldier/photographers (GIs given cameras to record unit histories).

Le dimanche 18 juillet 2021, je photographie l'exposition "Marc Riboud - Histoires possibles" au Musée Guimet.
Marc Eugène Riboud naît le 24 juin 1923 près de Lyon. Il est le cinquième enfant d'une fratrie de sept. Il est élevé dans une famille bourgeoise lyonnaise (son père était diplômé de Sciences Po).
Il commence la photographie avec l'appareil photographique Vest Pocket Kodak que son père utilisait en 1914-1918 dans les tranchées.
En 1937, à 14 ans, il prend ses premières photos à l'exposition internationale « Arts et techniques dans la vie moderne » à Paris. Il photographie aussi les châteaux de la Loire.
Traumatisé par le souvenir de la Première Guerre mondiale qui avait durement touché sa famille, son père se suicide quelques semaines après l’entrée en guerre en novembre 1939.
Marc Riboud passe les trois premières années de l'Occupation à Lyon, et étudie au lycée Ampère. En 1943, il prend le maquis avec le fiancé de sa sœur Françoise qui sera abattu par les nazis. Marc échappe de peu à l’arrestation par les Allemands dans le maquis du Vercors à l’été 1944.
Il entreprend alors des études à l’École centrale de Lyon pour devenir ingénieur. Il continue à faire de la photographie plus intensément et envisage d’en faire son métier.
En 1952, alors ingénieur à Villeurbanne, il « oublie » de rentrer d’un congé pris pour photographier Maria Casarès et Gérard Philippe aux festivals de danse de Lyon et d’Avignon, et s’installe à Paris où, grâce à son frère Jean, il rencontre Henri Cartier-Bresson puis Robert Capa, deux des créateurs de Magnum Photos.
En 1953, il photographie Le Peintre de la Tour Eiffel, où éclate déjà son talent et son goût de la composition de l’image. Cette photographie sera sa première publication dans Life et son ticket d’entrée à Magnum Photos.
Après un premier reportage en Yougoslavie, sur les conseils de Robert Capa, il part un an en Grande-Bretagne et photographie Londres et Leeds, qui se relèvent lentement de la guerre.
En 1955, Marc Riboud prend la route à Istanbul (avec la Land Rover de George Rodger) et traverse l'Iran, l'Afghanistan et le Pakistan pour atteindre l'Inde. Il y séjourne une année avant d’obtenir son visa pour la Chine, où il fait en 1957 son premier long séjour.
En 1958, il termine son voyage en Extrême-Orient par un séjour au Japon qui sera avec Women of Japan le sujet de son premier livre (avec un texte de Christine Arnothy). Il reprend à nouveau la route à partir de l’Alaska en hiver 1958 jusqu’à Acapulco.
De 1960 à 1962, Marc Riboud photographie les indépendances africaines, fait plusieurs séjours en Algérie et photographie la liesse de l’indépendance en juillet 1962.
En 1965, il retourne en Chine et photographie les prémices de la révolution culturelle ; il publie Les Trois Bannières de la Chine aux éditions Robert Laffont.
En 1967, à Washington lors d'une manifestation contre la guerre au Viêt Nam, il photographie une militante qui tend une fleur aux soldats. Cette photographie, La Fille à la fleur, deviendra une icône de la paix. En 1968, il photographie les manifestations étudiantes de mai à Paris et voyage au Nord et au Sud Viêt Nam. Il retourne au Viêt Nam en 1969, en 1972 et aussi en 1976 ; il photographiera la rééducation forcée des cadres par le pouvoir communiste.
Au cours des années 1970, il retrouve la Chine où il retournera régulièrement pour suivre son évolution et ses transformations jusqu’à son dernier séjour à Shanghai en 2010. En 1973, il couvre le procès du Watergate à Washington. Il se rend plusieurs fois à Prague pour soutenir les signataires de la Charte 77 et surtout son amie Anna Farova, historienne de la photographie. En 1979, il est à Téhéran lors de la prise d'otages de l'ambassade des États-Unis et pour photographier les foules en délire fêtant le retour de l'ayatollah Khomeiny.
En 1980, il se rend en Pologne pour un long reportage sur les débuts de Solidarnosc. En 1987, il photographie à Lyon le procès de Klaus Barbie. À partir de 1986, sur les conseils de son ami le peintre Zao Wou-Ki, il découvre Huang Shan, et est fasciné par la beauté de ces montagnes qui ont inspiré les peintres chinois. Il fait aussi plusieurs séjours à Angkor, amoureux de ces temples envahis par les racines et les arbres séculaires.
Dans les années 1990, il accompagne ses expositions à travers le monde et s’attache à publier des livres. En 1998, après l’apartheid, il va en Afrique du Sud, à Johannesburg, à Soweto et dans des villages éloignés de la capitale.
En 2008, Marc Riboud se rend à New York pour photographier la victoire de Barack Obama. En 2009, il publie des photos du Tibet dans Les Tibétains avec les textes d'André Velter qu'il a rencontré pour ce livre, comme il le relate lors de leur entretien dans l'émission Sagesses bouddhistes en novembre de la même année.
En 2010, Marc Riboud effectue un ultime voyage à Shanghai pour inaugurer une exposition. Sa santé fragile le contraint ensuite à rester à Paris, où il meurt le 30 août 2016 à 93 ans des suites d’une longue maladie.

Son épouse, Catherine Riboud Chaine a effectué en août 2016 la donation de la totalité du fond de Marc Riboud, soit cinquante mille négatifs, diapositives et épreuves sur papier, au Musée national des Arts asiatiques - Guimet, qui organise en 2021 la première grande exposition monographique consacrée au photographe : « Marc Riboud - Histoires possibles ».




























J'ai pris presque la même photo en 2005 !

Le 20 juillet 1969, à 20h17 (UTC, temps universel), le module lunaire Eagle se posait sur la Lune.





J'ai assisté aux premiers pas de Niel Amstrong en pleine nuit sur le petit écran de la TV familiale. J'avais exactement 16 ans. L'avenir semblait radieux.
50 ans plus tard l'avenir semble sombre.




Culturespaces s’associe au Centre National d’Études Spatiales (CNES) pour présenter lors de soirées exceptionnelles DESTINATION COSMOS, une création originale pour l’Atelier des Lumières.
Des premiers peuples à avoir observé les étoiles en passant par l’alunissage d’Apollo 11, l’envie de découverte spatiale de l’humanité ne cesse de croître.
Cette exposition vous plonge dans un dédale d’étoiles, de planètes, nébuleuses et supernova. Un voyage unique qui débute au coeur de la forêt tropicale guyanaise et prend fin aux confins de l’univers. Après avoir quitté la terre, vous êtes invités à sillonner les canyons martiens aux côtés des rovers (véhicule conçu pour explorer la surface d’un corps céleste), plonger au coeur de Jupiter, survoler les anneaux de Saturne puis dépasser les frontières de notre système solaire afin d’explorer l’immensité de notre univers. 

Je donne des cours de maths et photographie des mariages pour m'acheter vers 1975, un Zeiss-Ikon,

Contaflex, reflex 24x36cm.
Aujourd’hui on est surpris par le poids énorme, la qualité d’assemblage et la luminosité de la visée. Beaucoup de Contaflex fonctionnent encore à merveille et demeurent de formidables machines à photographier, mais l'ergonomie était très mauvaise.




et bien sûr, le développement noir et blanc avec un Durst M301.



et la cuve à développer les films 24x36 mm : Patterson System 4.

1997 : Hommage à Lady Diana au Pont de l'Alma à Paris



Au matin de la mort de Lady Diana, le 31 août 1997 à Paris, un monument devient spontanément lieu de recueillement.
A quelques pas du tunnel de l'Alma où la princesse Diana a trouvé la mort dans un accident de voiture,
la Flamme de la Liberté se transforme en parterre de fleurs.
Vingt ans après, cette sculpture est toujours un lieu de recueillement.

Décès de Diana, princesse de Galles. Grand dilemme.
En 2008, le jury d'une enquête britannique a rendu un verdict d'homicide illégal pour conduite gravement négligente
par Paul et les paparazzi pour les véhicules suivants. Les paparazzi gagnent de l'argent grâce aux tabloïds.
Les tabloïds gagnent de l'argent grâce aux gens qui achètent les tabloïds.

Je n'aime pas les paparazzi, ils n'ont aucune morale et ils savent très peu de choses sur la photographie.
J'ai fait ce job deux fois, juste pour savoir de quoi je parle.
Je n'aime pas non plus ceux les voyeurs qui achètent les magazines people,
car ces magazines sont généralement pleins de mensonges, écrits par des gens sans morale.

1977 Steve Jobs crée Apple

De sa création à l'entreprise telle qu'elle existe aujourd’hui, Apple a connu les diverses phases de l'évolution du monde informatique, partant d'un monde sans ordinateur personnel à une société du xxie siècle interconnectée par l'intermédiaire de terminaux fixes et mobiles. Son histoire est particulièrement liée à celle de l'un de ses cofondateurs, Steve Jobs, forcé à quitter la firme en 1985, puis réembauché en décembre 1996, avant de devenir CEO de la société en 1997. Parmi les produits phares qu'a connus Apple depuis sa création, se trouvent l'Apple I et II, le Macintosh, l'iPod, l'iPhone et l'iPad.

Une de ses meilleures citations :
"You do not get what you deserve, you get what you negotiate"
"Vous n'obtenez pas ce que vous méritez, vous obtenez ce que vous négociez"





Citation appropriée de Douglas Adams :
"Tout ce qui est dans le monde lorsque vous êtes né est normal et ordinaire et est juste une partie naturelle de la façon dont le monde fonctionne.
Tout ce qui est inventé entre le moment où vous avez entre quinze et trente-cinq ans est nouveau et passionnant et révolutionnaire et vous pouvez probablement en faire une carrière.
Tout ce qui est inventé après vos trente-cinq ans est contre l'ordre naturel des choses ».

L'agrandisseur Durst M301.








Photo est un magazine bimestriel français consacré à la photographie.
Le magazine traite de la photographie sous ses nombreux aspects, du photojournalisme à la photographie d'avant-garde, en passant par la mode, la nature, le nu artistique, qui caractérise la plupart de ses couvertures.
Il rend compte des grandes actualités de la photographie et des tendances en France et dans le monde, aborde la technique photographique (la photographie mobile, la photo d'applications, l'argentique, le numérique) et fait appel aux grands photographes en leur donnant la parole.
Photo, par sa longévité et sa présence à l’international, est, selon sa signature, « la référence de l'image depuis 1967 ».


J'ai photographié Eric-Colmet-Daage, rédacteur en chef du magazine PHOTO en 2010



Éric Colmet Daâge, né en 1948 à Paris, est Editor At Large du magazine Photo après en avoir été longtemps rédacteur en chef.
Après des études secondaires au lycée Saint-Jean-de-Passy et à la suite d'une rencontre de son père avec Henri Cartier-Bresson, il devient assistant du photographe Benjamin Auger à Salut les Copains.
En 1967, il est assistant du directeur artistique de Photo, Régis Pagniez, puis de Guy Trillat. En 1970, il prend la direction artistique de Son-Magazine.
En 1972, il devient directeur artistique de Photo, rédacteur en chef du magazine depuis la naissance du magazine. En 1992, il participe avec Éric Neveu à la création de Newlook3. Parallèlement, de 1985 à 2000, il crée et dirige dans Lui la rubrique « La Défonce du Consommateur » qui présentait chaque mois des objets insolites et originaux, puis les nombreux hors-série de Lui consacré à ces mêmes objets.
En 2014, il est nommé Editor At Large de Photo.



Notez mon tout petit Rollei, compact, mono objectif, très mauvais en tout, mais très petit.

Le premier Rollei 35 apparu en 1966 fut le début d'une longue lignée qui allait durer plus de 25 ans.
Sa compacité, associée à d'excellents objectifs et une réputation de solidité en firent un best-seller.
Celui-ci fut acheté en 1974, en Italie, et ne semble avoir subi depuis qu'un petit entretien en 1984. Aujourd'hui, il marche toujours, comme au premier jour ... si on dispose d'une solution de la pile PX 625.
Ce modèle existe avec plusieurs modèles d'objectifs, en finition noire ou chromée, fabriquée en Allemagne ou à Singapore.

Ici, l'objectif est un Tessar 3,5 / 40 mm. L'obturateur permet les vitesses de 1/2 à 1/500 seconde, plus pose B. L'avance du film est assurée par un levier situé à gauche, au-dessus,la manivelle de rembobinage au dessous qui est bien rempli, puisqu'on y trouve également la griffe pour accessoire, dotée d'un contact pour flash électronique et le compteur de vues.
Au sommet de l'appareil, on trouve la fenêtre d'indication de la cellule. L'appareil est un semi-automatique ; il faut amener à coïncidence deux aiguilles en jouant sur les paramètres de vitesse et ouverture.

Rollei, à partir de 1970, commença à délocaliser ses usines de fabrication à Singapour afin d'abaisser ses coûts de fabrication. C'est ce qui fait qu'on trouve certains modèles "made in Singapour" dans la série du mythique Rollei 35.

Information : Pour pouvoir déclencher, il faut que l'objectif soit sorti et verrouillé sur cette position. Pour cela, il faut appuyer sur le petit bouton situé près du déclencheur, tout en tirant en avant l'objectif. Lorsque celui-ci est en butée, il faut le tourner jusqu'à entendre un petit clic. Pour le rentrer, il faut armer avant de ranger l'appareil. Ensuite, il suffit d'appuyer sur le petit bouton, puis repousser l'objectif.

Les Ekta 4x5", très grosses diapositives !






The Ilford Manual of Photography is a comprehensive manual of photography, first published in 1890,
written by C.H. Bothamley, and published by the Britannia Works Company, which became Ilford, Limited, in 1901.
It is still in print, in 2020, now named The Manual of Photography.
Technical information regarding optics, chemistry and printing are described in far greater depth than in other photographic books,
and therefore it quickly became the staple technical book for the professional or serious amateur photographer.
It remained so for some time, and with each additional edition further information was added so that it might remain relevant.
It still lines the bookshelves of many serious photographers, consequent to its tremendous depth,
and the publication of many of the recipes for developers, including the popular ID-11 and IF-2, Ilford Photo's then non-hardening fixer.
This represents a tremendous boon for the photographer, and did even more so in the early 20th century, when many would mix their own chemistry.
It is comparable in many ways to Ansel Adams' books The Camera, The Negative and The Print,
in its logical description of exposing film (and plates), developing the negative, and printing from those negatives.

This book was our reference while I studied photography from October 1976 to June 1978 in England
(City and Guild Diploma, photo 745 from Berkshire College of Art and Design) Course 745 was technical photography.



Michael J. Langford, Basic Photography. Fifth Edition.
London, UK: Focal Press/Butterworth, 1986. ISBN 0-240-51256-1.
The history of the single-lens reflex camera (SLR) begins with the use of a reflex mirror in a camera obscura described in 1676,
but it took a long time for the design to succeed for photographic cameras: the first patent was granted in 1861,
and the first cameras were produced in 1884 but while elegantly simple in concept, they were very complex in practice.
One by one these complexities were overcome as optical and mechanical technology advanced,
and in the 1960s the SLR camera became the preferred design for many high-end camera formats.
The advent of digital point-and-shoot cameras in 1990s through the 2010s
with LCD viewfinder displays reduced the appeal of the SLR for the low end of the market.
The mirrorless interchangeable-lens camera is increasingly challenging the mid price range market.
But the SLR remains the camera design of choice for most professional and ambitious amateur photographers.

Une belle fille et un bel arbre.
Terry est devenue vers 2020 gourvernante de l'état British Columbia.

Je suis l'un des assistants de Dean Collins en 1992 à San Diego sur "Heavenly Porsche", aidant à créer une chaîne de montagnes, du brouillard et à construire un lac en studio autour d'une Porsche avec de grandes sources d'éclairage. Dean Collins, malheureusement décédé d'un cancer en 2005, est l'un des plus grands professeurs de photographie commerciale de l'histoire.

With a combination of wit and the ability to reduce complicated concepts to workable solutions, Dean Collins was the Dean of photographic instruction. God of Lighting, Lighting Rock Star, the late great Dean Collins has been called many things, and all of them point to the fact that he knew light better than, perhaps, anybody else you’ve ever studied under.

Collins, born in 1953 in Oceanside and a 1970 graduate of Vista High School, was renowned for his lighting and camera techniques as well as educational videos and seminars.

Upon hearing of the death, Roger Daines, president of the Professional Photographers of California, posted a Web site message recognizing Collins as his mentor and writing that Collins "was to photography like Edison was to electricityóó a creator and innovator."

In his early 20s, Collins began giving lectures in lighting and technique after starting his professional career at Dunlap-Tierney Studies in Los Angeles County. He subsequently spent several years in Europe learning in advanced commercial photo studios.

Much of his work focused on controlling light and understanding its behaviour in capturing images. In the early 1980s, he and a partner founded Finelight Publishing and refined the publishing of photo lighting materials.

In 1990, he began experimenting in electronic imaging, leading to a close association with Adobe Systems. Collins' company,Software Cinema, now produces a variety of training resources for Adobe's Photoshop software program.

"He passed those on to photographers worldwide who laud him for helping them open their eyes," Whitehouse said.

Collins always displayed a keen wit and engaging style when conducting a seminar, Whitehouse and Harrison said.

"He was dynamic and charismatic and very funny," she said. "Some people keep their inner music inside. He let his music out his entire life."

Collins' work included production of catalogues, corporate photography and portraits of the rich and famous, including late President Ronald Reagan, the Washington Redskins football team and other professional athletes.

"From the day they gave him his first camera, he just became absolutely obsessed," Kip Collins said. "He was an incredibly busy guy who lectured all over the world and was very free with his knowledge and about his photography."

Collins was recently awarded a Lifetime Achievement Award from the Professional Photographers of America and held an honorary degree from Brooks Institute of Photography.

Séances photo : Helen, Michèle West, Karen, Petra Lindblad (top modèle photographiée aussi par Peter Linbberg), Barbara.

Jean Pagliuso began her career in photography in 1969, quickly rising within the field of fashion photography. Her 30-year career as a fashion photographer broadened to include collaborations with the film director Robert Altman, as well as Paramount Pictures, Universal Studios, Warner Brothers, 20th Century Fox, and Disney. In the mid-nineties she departed from her earlier commercial and fashion work and began to experiment with different alternative printing processes, including photogravure.

Je photographie Petra Lindblad, célèbre mannequin, à Hollywood, en 1993.
Fond blanc, protection du retour blanc intense grâce à des panneaux Lightform P22 avec toiles noires









Merci à Nigel Atherton pour la publication "Amateur Photographer".

Petra a été aussi photographiée, entre autres, par le célèbre photographe allemand Peter Lindbergh pour le magazine Vogue France.
Je rencontrerai Peter Lindberg plus tard, dans sa maison rue de Savoie à Paris, pour lui donner des cours d'introduction au numérique
*

La BNF dévoile au public français Henri Cartier-Bresson.





Malheureusement, les photos sont interdites.

La BNF dévoile au public français Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu, un projet inédit autour de la Master Collection du photographe. L’exposition est le fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la Bibliothèque nationale de France et Pinault Collection, avec le concours de la Fondation Henri Cartier-Bresson. 

Ensemble créé en 1973 par l’artiste lui-même à la demande de ses amis et collectionneurs Dominique et John de Ménil, la Master Collection réunit « les 385 meilleures photographies de Cartier-Bresson dans les tirages les meilleurs possibles ». Tirée en six exemplaires répartis à travers le monde, elle offre un panorama exceptionnel de l’œuvre universelle et intime de « l’œil du siècle » et revêt une importance tant historique qu’artistique.
L’exposition Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu soumet la Master Collection aux regards de cinq commissaires invités, qui ont en commun d’avoir un lien fort à la photographie : François Pinault, collectionneur, la photographe Annie Leibovitz, l’écrivain Javier Cercas, le réalisateur Wim Wenders et Sylvie Aubenas, conservatrice du patrimoine à la BnF. Pas de monographie, ni de thématique, d’aire géographique ou de chronologie dans cet accrochage, mais la confrontation de cinq points de vue sur le travail de « l’œil du siècle », révélée au long d’une déambulation architecturale unique.

Mon hommage à Helmut Newton



Helmut Newton, né Helmut Neustädter le 31 octobre 1920, à Berlin
et mort le 23 janvier 2004, à Los Angeles, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.
Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles
Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss,
Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Femmes secrètes, 1976
Nuits blanches, 1978
Big nudes, éditions du Regard, Paris, 1981
White Women, Kodansha, Tokyo, 1983
Helmut Newton Portraits, Shirmer-Mosel, Munich, 1986
Helmut Newton, coll. Photo Poche no 26, 1986
Nouvelles Images, 1988
Helmut Newton Private Property, 1989
Patrick Roegiers, « Helmut Newton », dans Neuf entretiens sur la photographie, Paris Audiovisuel, 1989.
Helmut Newton, Helmut Newton: Selections from His Photographic Work,
Munich, Schirmer Art Books, 1993 (ISBN 3-8881-4635-6)
Dominique Baqué, Helmut Newton : Magnifier le désastre, Éditions du Regard, 2019.

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Ma station informatique et Sabine Crossen en 2000.
Pas de bug (je parle de l'informatique !). Vivent les Macintosh !

Née aux États-Unis d'un père américain et d'une mère française, Sabine Crossen grandit en Nouvelle-Zélande avant de s'installer à 20 ans en France à Paris où elle suit des cours d’art dramatique.
Sa première apparition (non créditée) dans un long métrage fut celle d'un elfe dans Le Seigneur des anneaux en 20012.
En 2003, elle tient le rôle principal du film français Shadow Girl (La fille de l'ombre) de Steven Couchouron et Isabelle Lukacie)2, primé aux festivals de Houston (États-Unis) et de Thessalonique (Grèce).
De 2005 à 2006, elle fait des apparitions dans quatre films français (L'Antidote, Brice de Nice, Olé!, Jean-Philippe))2 et joue dans deux courts métrages Surface sensible et Illusion.
En 2006, elle joue dans le jeu vidéo In memoriam : Le Dernier Rituel et dans la comédie en DVD Car Academy.
En 2007, elle a un second rôle dans le film franco-américain Hitman réalisé par Xavier Gens.
En 2013, elle apparaît dans le film Le Grand Méchant Loup et dans Covert Operation où elle était parti tourner à Hong Kong.
À la télévision, elle devient chroniqueuse en 2002 dans l'émission Hypershow, présentée sur Canal+ par Frédéric Beigbeder. En 2007, elle participe à un épisode de la série Alice Nevers, le juge est une femme, en 2008 à un épisode la série Femmes de loi, en 2009 à un épisode de La vie est à nous et à deux épisodes de Plus belle la vie.
Depuis 2013, elle vit à Londres où elle tourne régulièrement.
Son premier court métrage, L'amour rend aveugle, est présenté en 2015, et emporte les prix Best Short Film et Best director au Monaco International Film Festival 2015.

Photo by Robert Clark.

2021- 12- 05 Exposition d'Annie Leibovitz à L'Académie des Beaux-Arts le 4 dec 2021. Annie Leibovitz a sélectionné plus de 200 images couvrant cinquante ans de travail au cours desquels elle a développé le style conceptuel qui l’a rendu célèbre.

    2012
Christian Fournier photographs the closing ceremony of the London Olympic games
La cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres 2012, nommée A Symphony of British Music (Une symphonie de musique britannique) a lieu le 12 août 2012 dans le stade olympique de Londres. La diffusion dans le monde entier a commencé à 21h00 GMT et s'est terminée à 0h11 soit une durée totale de 3 heures et 11 minutes. L'audience globale est estimée à 750 millions de téléspectateurs. En présence de David Cameron, premier ministre du Royaume-Uni, Catherine Middleton, duchesse de Cambridge, etc.…
La flamme olympique a été éteinte le 13 août 2012 à 0h01 pour symboliser la fin des Jeux.
Panoramique de 140 Mo, 24 photos verticales assemblées avec le logiciel Stitcher. Nikon D800 et objectif Nikkor 14-24mm F2.8.

The London 2012 Olympic games closing ceremony.
Julian Lloyd Weber with the London Symphony performing Edward Elgar’s piece “Salut D’Armour” . Madness performing “Our House” . The Massed Bands of the Household Division performing “Parklife” . The Pet Shop Boys performing “West End Girls” . One Direction performing “What Makes You Beautiful” . Ray Davies performing The Kinks “Waterloo Sunset” . Elbow performing “One Day Like This” & “Open Arms” (accompanied by Urban Voices Collective and the LSO . Freddie Mercury of Queen performing “Bohemian Rhapsody” . George Michael performing “Freedom ’90’” & “White Light” . Kaiser Chiefs performing The Who’s “Pinball Wizard” . David Bowie compilation of music including “Fashion” . Annie Lenox performing “Little Bird” . Ed Sheeran performing Pink Floyd’s “Wish You Were Here” with Nick Mason . Ed Sheeran, Nick Mason & Richard Jones (The Feeling) performing with Mike Rutherford (Genesis) . Russell Brand performing “Pure Imagination” from Willy Wonka and the Chocolate Factory . Fatboy Slim performing “Right Here, Right Now” and “The Rockafella Skank” . Performances by Jessie J, Tinie Tempah and Taio Cruz and together performing the Bee Gees “You Should Be Dancing” . The Spice Girls reunite performing “Spice Up Your Life” and “Wannabe” . Beady Eye with Liam Gallagher performing Oasis’s “Wonderwall” . Eric Idle performing “Always Look On The Bright Side of Life” . Muse “Survival” written for London 2012 . Jessie J performing “We Will Rock You” with Brian May and Roger Taylor

C'est pas grand mais il y a de la place.
It's not big but there is room.

6 - Sac Manfrotto pour les 3 pieds, les câbles et le gaffer.
7 - Valise Pelican protégeant Le Nikon D3x, l'objectif Niikor 105mm, le fashmètre, un Nikon D600 avec Nikkor 24-70mm pour ce making of et la sécurité.
8 - Sac pour 2 flash Profoto, leur câbles alim et déclencheur à distance.

2017-09-29 Expo Irving Penn au Grand Palais

Picasso par Irving Penn

Ici, on voit une grande photo "making of" du photographe Irving Penn photographiant des mégos de cigarettes dans les rues de New York avec son Hasselblad + objectif Macro + 3 bagues allonges + ring flash. Son matériel est exposé dans une vitrine juste à côté. Une visiteuse en chapeau regarde ce tirage.

In 1972, Irving Penn produced a series of photographs of cigarette butts which had been smoked down to the end then discarded. He placed one, two or three of these on a white background and photographed them using a large-format camera. The prints were made in the platinum-palladium process that provides a rich tonal range, showing clearly the dirt, wrinkles, mud and dust that disfigured them. The elegance of these pictures is similar to that which we find in his pictures for Chanel’s cologne for men, for Clinique’s lipstick or in brightly colored still lifes of flowers. Whether the subject be cigarette butts or high fashion, they find equivalence through the elegance of Penn’s technique.



Discarded cigarets

Une lampe additionnelle pour éclairer l'arrière plan

Août 2011: À l’intérieur de l'épave Mama Viña près de Playa Del Carmen, Mexique. Environ 15 minutes de bateau, environ 30 mètres de profondeur, sol sablonneux et bonne visibilité. Vous pouvez apercevoir Frédérique illuminant de son phare les glass fish.

Jean-Jacques Annaud chez lui en 1999.



Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur scénariste français.
Il est aussi un très grand photographe.
Il se passionne très jeune pour la photographie et le cinéma.
Formation au sein des écoles LOUIS LUMIÈRE et IDHEC (devenue aujourd’hui la FEMIS).
La Guerre du feu (1981) ou bien encore L'Ours (1988), deux films pour lesquels il reçoit le césar du meilleur réalisateur,
et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte Le Nom de la rose d'Umberto Eco en 1986,
L'Amant de Marguerite Duras en 1992, 1997 Sept Ans au Tibet, La vérité sur l'affaire Harry Québert en 2018.

Une partie de la fusée Arianne, vue au Musée Aéronautique Safran en septembre 2018



La fusée Ariane est visible au Bourget.
Ariane est le nom générique d'une famille de lanceurs civils européens de satellites. Le programme Ariane est lancé en 1973 par l'Agence spatiale européenne afin de donner les moyens à l'Europe de mettre en orbite ses satellites sans dépendre des autres puissances spatiales. Ce projet avait été précédé d'un échec avec la fusée Europa. La première version, Ariane 1, effectue son vol inaugural depuis la base de Kourou (Guyane française) le 24 décembre 1979. Elle est rapidement remplacée par des versions plus puissantes, Ariane 2, Ariane 3 et Ariane 4 qui effectuent leur premier vol respectivement en 1984, 1986 et 1988. Pour faire face à l'augmentation de la masse des satellites, le lanceur est complètement refondu, donnant naissance à la version Ariane 5 capable de placer maintenant plus de 10,7 t en orbite de transfert géostationnaire. Son premier vol a eu lieu en 1996.

29 juillet 2017 : La légende National Geographic au Jardin des Plantes.

Le Muséum national d'Histoire naturelle accueille le mythique magazine National Geographic dans sa Galerie de Minéralogie et de Géologie pour une vaste exposition de photographies, à découvrir du 3 mai au 18 septembre 2017.

Plus de 100 photographies seront présentées accompagnées par la projection de 6 vidéos inédites, dans un cadre d'exception.

Cette exposition doit aussi permettre de découvrir ou redécouvrir les valeurs que porte National Geographic, cette volonté de faire avancer la connaissance et de la transmettre depuis plus d’un siècle. Un siècle d’exploit, d’exploration, de science, d’aventures humaines ou animales. Une exposition qui fait alterner de grands moments d’émotion avec de vraies sensations d’immersion

Remy Poinot dans son studio rue de Montorgueil à Paris en 1999.
Remy est un précuseur de la photo numérique en France.

Peter Beard 1998








Peter Beard est né le 22 janvier 1938 à New York et a grandi sur la côte Est des États-Unis.
Il commence à prendre des photographies et à tenir un journal dès 1949. En 1955, il fait son premier voyage en Afrique.
De 1957 à 1961 il étudie l'histoire de l'art à l'université Yale.
En 1961, il rencontre au Danemark Karen Blixen (auteur de Out of Africa entre autres)
avec qui il travaille jusqu'en 1962. La même année il décide de s'installer au Kenya dans une ferme nommée Hog Ranch
à côté de celle de K. Blixen.
À partir de 1964, il étudie les éléphants, les crocodiles et les hippopotames de Tsavo Park (Kenya).
Il publie son premier livre en 1965 : The End of the Game, qui témoigne d'une façon originale (mélange de photographies, textes, documents)
de la disparition des éléphants au Kenya. À partir de 1972, il collabore avec Andy Warhol, Francis Bacon (peintre),
ou encore Truman Capote. En 1975 a lieu sa première exposition de photographies à la Blum-Helman Gallery de New York,
suivie d'une exposition plus importante en 1977 au Centre international de la photographie de New York
(photographies, journaux, objets africains, souvenirs personnels).
En 1978, il fait son premier film documentaire pour ABC, Wild World of Sports.
En 1996, il est attaqué et grièvement blessé par un éléphant mais survit.
La même année, la première grande rétrospective de son travail se tient
au Centre national de la photographie à Paris. En 2004, il écrit un livre pour sa fille, Zara (née en 1988) :
Zara's Tales : From Hog Ranch - Perilous Escapades in Equatorial Africa.
Depuis 1972, il habite à New York et au Kenya. En 2009, il est sollicité pour être le photographe du calendrier Pirelli au Botswana.
Peter Beard était porté disparu depuis le 31 mars 2020.
Son corps a été retrouvé près de son domicile de Montauk, à l’extrémité est de Long Island le 19 avril suivant.




Peter Beard et Christian Fournier en 1998
Remerciements à Olivier de Felice de m'avoir permis de rencontrer ce très grand photographe
et d'assister à une de ses séances de prises de vue avec les sœurs Chaplin comme modèles et Topolino comme maquilleur.



Photo de moi-même et les sœurs Chaplin (petites filles de Charlie) prise par Peter Beard en 1998

Karl Lagerfeld



J'ai rencontré Karl Lagerfeld lors du Sapins des Créateurs le 20 dec 2001.
Karl Lagerfeld était aussi un « Kaiser » de la photo de mode.



Karl Lagerfeld et Marie Christine Marek.

Karl Lagerfeld, né Karl Otto Lagerfeldt le 10 septembre 1933 à Hambourg en Allemagne,
est un grand couturier, photographe, réalisateur et éditeur allemand.
Se disant « dilettante professionnel », il est le directeur artistique de la maison de haute couture Chanel à Paris depuis 1983,
de la maison italienne Fendi à Rome depuis 1965 et de sa propre ligne depuis 1984.

Arthur Edwards, le photographe de "The Sun".



J'ai rencontré Arthur Edwards le 5 avril 2004 lors de l'Entente Cordiale
à Paris avec la Reine Elisabeth II et Jacques Chirac



Arthur John Edwards (born 1940), MBE, is a British photographer,
working for The Sun newspaper, who specialises in pictures of the British royal family,
with whom he has toured often.
Edwards' was born on 12 August 1940 and educated at St Bernard's Roman Catholic Grammar School, Stepney, London.
His mother worked as a cleaner and bought him his first camera, after saving from her wages.
He appeared as a "castaway" on the BBC Radio programme Desert Island Discs on 25 September 2011.
Edwards was made a Member of the Order of the British Empire (MBE)
for "outstanding service to newspapers" and was awarded an honorary doctorate by Anglia Ruskin University in 2012.



La Reine d'Angleterre Elizabeth II et la première Dame de France, Madame Chirac,
le 5 avril 2004 lors de l'Entente Cordiale.

Juin 2011 : publicité pour Ciel Compta. Agence Mediaprism à Paris.


Quand il y a beaucoup de décideurs clients devant la photo, le photographe doit être très patient.

En savoir plus sur cette arnaque, page 41

Le 28 novembre 2015 : expo Lucien Clergue au Grand Palais

Exposition Lucien Clergue du 13 novembre 2015 au 10 février 2016 dans les Galeries Nationales du Grand Palais.
Fondateur des Rencontres d’Arles, devenues au fil des ans un lieu de référence international pour la photographie,
premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts, ami de Picasso, Cocteau ou encore du grand guitariste gitan Manitas de Plata…
Lucien Clergue se révèle dans cette exposition d’une grande richesse.
Lucien Clergue (1934-2014), photographe autodidacte, rencontre Pablo Picasso en 1953 et lui montre son travail.
Ils resteront amis jusqu’à la mort de l’artiste, vingt ans plus tard. En 1968, il fonde avec l’écrivain Michel Tournier
le festival international de photographie des rencontres d’Arles qui s'y tient chaque année au mois de juillet.
Il y invite les photographes les plus célèbres. Il est le premier photographe à être élu membre
de l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France en 2006. Il est nommé Président de l’Académie pour l’année 2013.
Exposition organisée par la Réunion des Musées nationaux - Grand Palais.

J'avais rencontré Lucien Clergue des années auparavant, en 1999.

Depuis mes 20 ans, ses livres "La Camargue" et "Née de la vague" m'ont beaucoup impressionné.



Lucien Clergue, né le 14 août 1934 à Arles et mort le 15 novembre 2014 à Nîmes, est un photographe français.
En 1949, il apprend les rudiments de la photographie. En 1953, lors d'une corrida aux arènes d'Arles, il force le destin en mettant ses photos sous le nez de Pablo Picasso.
Celui-ci est subjugué et demande à en voir d'autres. Pendant un an et demi, le jeune Clergue travaille dans le but d'envoyer des photos à Picasso et de nourrir sa curiosité.
C'est durant cette période que parallèlement aux « charognes », il crée la série des « Saltimbanques » ou « La grande récréation ».
Le 4 novembre 1955, pour la première fois, Lucien Clergue se rend à Cannes chez Picasso qui le reçoit à bras ouverts. Leur amitié durera près de trente ans, jusqu'à la mort du Maître en 1973.
Le livre Picasso mon ami (Éditions Plume) retrace les moments importants de leur relation.
Dès 1968, il fonde avec son ami Jean-Maurice Rouquette, conservateur des Musées d'Arles et l'écrivain Michel Tournier les premiers éléments
des Rencontres Internationales de la Photographie qui deviendront les Rencontres d'Arles et se tiennent chaque année à Arles au mois de juillet.
Il invite à Arles les photographes les plus célèbres des États-Unis (Ansel Adams, André Kertesz, Robert Mapplethorpe…), du Japon (Eikoh Hosoe)… Ils donneront les premiers « ateliers de photo » à Arles.
Lucien Clergue a œuvré sans cesse pour la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière au même titre que la peinture, la gravure ou la sculpture.
Il y parviendra en la faisant inscrire en tant que tellle au Ministère de la Culture, puis en contribuant à la création de l'École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles en 1982....

La campagne publicitaire du produit "Infinium" de L'Oréal en 2003.

Portaits d'Eline dans mon petit studio, petit mais très bien équipé.

1 - Eline, qui n'est pas un mannequin professionnel, mais très douée
2 - Nikon D3x de 25 millions pixels avec Nikkor 105mm F2.8
3 - Profoto flash D1 air déclenchés à distance par le déclencheur adéquat n° 9
4 - Coupe flux Profoto pour contrôler le faisceau lumineux sur les cheveux d'Eline
5 - Réflecteur et nid d'abeille Profoto pour contrôler la douceur et les ombres sur le visage d'Eline
6 - 3 rouleaux de papier blanc, gris et noir de 2,72 m de large sur 11 m de long
7 - Support barre transversale et chaînes Manfrotto pour manipuler rapidement mes trois rouleaux de papier de fond
8 - Carton bulle blanc comme réflecteur, maintenu précisément en place grâce à un Manfrotto Magic Arm n°12
9 - Déclencheur Profoto pour les flashs
10 - Pied colonne Manfrotto qui n'a pas servi pour ce shoot, car je prends mes portraits à main levée pour plus de flexibilité et rapidité
11 - Ecran 30 pouces calibré. Il y en a un deuxième à côté, hors champs.
12 - Magic Arm Manfrotto
13 - Hors champs : ordinateur Mac 3,7 Ghz Quad-Core Intel Xenon E5 qui permet d'afficher instantanément toutes les photos en pleine résolution (80 Mo chaque photo)
Hors champs : le photographe Christian Fournier qui a fait cette photo et même aussi toutes les photos d'Eline

14 juillet 2019 : Éclipse partielle de la Lune, vue de Paris, dans ma cour, à Port Royal.
- 21h30 : la Lune se lève
- 22h00 : la Lune entre dans l'ombre de la Terre et commence à être grignotée
- 23h30 : la Lune est grignotée au maximum. 65 % de son disque est dans l'ombre de la terre
- 01H00 le matin : la Lune sort de l'ombre de la Terre. L'éclipse est finie.
Tout s’est déroulé comme prévu, comme toujours grâce aux astronomes. Pourtant la plupart des gens préfèrent l’astrologie à l’astronomie. Pourtant il est clair que l'astrologie et les horoscopes sont du baratin. Il y a une rubrique "horoscope" journalière dans tous les journaux du monde, mais jamais une rubrique journalière sur l'astronomie.
-"Ce n'est pas un signe de bonne santé mentale que d'être bien adapté à une société malade" : Jiddu Krishnamurti

La soucoupe volante est un lampadaire éteint


Hello Christian!

TESS = Transiting Exoplanet Survey Satellite

Le Transiting Exoplanet Survey Satellite (en français « Satellite de recensement des exoplanètes en transit »), plus connu par son acronyme TESS, est un petit télescope spatial consacré à la recherche d'exoplanètes lancé le 18 avril 2018. TESS a pour principal objectif de recenser de manière systématique les exoplanètes proches et de détecter plusieurs dizaines de planètes telluriques gravitant dans la zone habitable d'étoiles à la fois brillantes et proches.

Pour y parvenir, le télescope spatial, qui utilise la méthode de détection des transits, observera pratiquement tout le ciel en consacrant 27 jours à chaque secteur de la voute céleste. TESS observera des étoiles en moyenne 30 à 100 fois plus brillantes que celles étudiées par le télescope spatial Kepler, facilitant ainsi la détection de planètes de petite taille malgré le recours à des détecteurs beaucoup moins performants que ceux de Kepler. Les observations de TESS porteront en particulier sur des étoiles de type spectral G — catégorie à laquelle se rattache le Soleil — et K. Du fait de la durée des observations, les planètes détectées devraient avoir en moyenne une période orbitale d'une dizaine de jours. Les planètes détectées par TESS doivent être ensuite étudiées plus en détail par des instruments plus puissants comme le télescope spatial infrarouge James-Webb.

TESS est un engin spatial de petite taille (350 kilogrammes) qui emporte quatre caméras grand angle. Il circule sur une orbite terrestre haute de 13,7 jours, en résonance de moyen mouvement 2:1 avec la Lune, avec un apogée situé au-delà de l'orbite lunaire, choisie parce qu'elle permet de remplir les objectifs de la mission tout en restant dans l'enveloppe de coût du projet. Celui-ci a été sélectionné par la NASA en avril 2013 dans le cadre du programme Explorer de la NASA, dédié aux missions scientifiques à cout réduit (200 millions de dollars), et développé par le Massachusetts Institute of Technology. La mission primaire doit durer deux ans.

En février 2019, le satellite TESS, le tout nouveau chasseur d'exoplanètes de la Nasa, découvrait l'exoplanète GJ 357b. Cet astre orbite autour d'une étoile naine de type M d'environ 30% la taille et la masse du Soleil et 40% plus froide. Il est situé à 31 années-lumière de la Terre, dans la constellation de l'Hydre. En cherchant à confirmer l'existence de cette planète avec des observations au sol, les astrophysiciens ont déniché deux autres exoplanètes dans le même système. 

1953, bien que pas encore né, je me vois déjà en photographe pour Plaboy.
Playboy est un magazine de la presse masculine américain fondé à Chicago en 1953 par Hugh Hefner. Il est connu pour ses playmates et ses photographies érotiques, mais aussi pour certains de ses articles de qualité.
Playboy est édité dans de nombreux pays, et une version française est apparue entre 1973 et 2011.

Bon en 1984 je photographie Susan Schott, The Playmate 1984

Les réseaux sociaux

https://www.facebook.com/christianfournierphotographe.

Facebook est un fantastique moyen de communication. Grâce à Facebook, j'ai retrouvé plein d'amis de mon passé.

Mais FaceBook compresse, recadre et censure les photos et peut m'effacer à sa guise. Dans ce cas, je perdrais tout "messenger" et tous mes commentaires amis.

J’ai 1313 amis (au jour du 23 sept 2020) sur Facebook. J'ai 555 publications, 1 005 abonnés, 714 abonnements sur Instagram (au jour du 23 sept 2020), répandus sur toute la surface du globe et de plein de milieux variés. Grâce à eux, j'ai une vision globale du monde. Je ne peux plus accepter beaucoup plus d'amis, car je suis honnête et n'aurais plus le temps de suivre tous leurs postes.

https://www.instagram.com/famousphotog/